アニメの断面

2012-01-10T23:08:00.000+09:00

ロージナ茶会ＭＡＧ・ネットサブルメント篇、長いけど面白かったです。２次創作やってる人におすすめの動画。しかし、著作権ビジネスってむつかしい…

舌先三寸

2012-01-02T08:59:00.001+09:00

過剰な演出というのは基本的に眉唾だ。それはノンフィクションでもフィクションでも。歳をくったせいかもしれないが、テレビの演出は全体に過剰に感じられてあまり観なくなってしまった。ニュースショー的なものは特に演出が際立っていると胡散臭く感じてしまう。アニメの演出だって基本的に過剰なのだが、ドラマは最初からフィクションと分かっているのでまだ安心だ。しかし、昔に比べればアニメの演出だって過剰な演出はしないというのが大きな流れだと思う。演出がないとそのものの魅力がうまく伝わらないことはあるのだが、過大に魅せるのは良くない。適度な演出って難しいと思うけど心がけたい。演出家は舌先三寸の怪しい職業だと思われないように。

賀正

2012-01-01T04:24:00.001+09:00

明けましておめでとうございます。
今年は良い年になるといいですね。

年の瀬

2011-12-29T17:12:00.001+09:00

ですが、なかなか仕事が終わりませんねぇ。最後までドタバタな年になりそうです。

無意識

2011-12-10T13:10:00.001+09:00

人間の行動には意識している時と無意識の時の二種類ある。意識的にやる事は気をつけていれば憶えていたり思い出せたりするものだけど無意識の事はなかなか気づけない。けど、演出家にとっては無意識の事が大事な事が多くて、まず無意識の事に気づいて見つめ直す事で変化が生まれる。といっても無意識の事を映像に定着させる時、観客が皆気づく様にするという事ではない。映像に定着させる時点で気づきはあるから、どの程度観客に気づかせるかはその時々かと思う。しかし演出家が気づかない事には何も始まらないので無意識に気づけるように気をつけている。

アニメ制作ソフト

2011-12-09T00:48:00.001+09:00

手描きアニメ制作のソフトはあまり種類が無い、のですが今WEB系と呼ばれているような人達が主に使っているのがFlashです。これはそもそも手描きアニメ制作専門のソフトでは無いわけですが、いくつかの点でアニメ作りに向いているようです。一つはタイムラインのコントロールが容易、もう一つはベクターで描くので解像度の変更が容易。もう一つはベクターなので筆圧などの情報を使わないので現状の日本で最も普及しているペイントソフトRETASと相性がいい事です。FlashはRETASで使うtargaの書きだしが出来ないのですが、VIXで変換しているようです。Flashの問題点も色々ありそうですが描画した線を勝手に補正されてしまうのと、作監制度との相性が最大の問題と感じました。手描きアニメ制作ソフトで現状最も完成度が高そうなのがTVPaintAnimationですが、ラスター形式で描くのをメインに設計されてるので日本の仕上げの工程との相性が悪いかもしれないと感じます。ベクターでも描けるようですが、ベクターで描くならばTVPaintは大げさ過ぎる気がします。日本の制作事情にあったソフトが開発出来るといいのですが…

すっかり寒くなりました

2011-12-03T10:32:00.001+09:00

色んな企画がもぞもぞと割と賑やかになりそうで一時期の不況を喰らった感じからは脱した様な印象はありますが日本の景気が劇的の回復するとはとても思えないので何か手を打つなら今なのかもしれません。商業アニメの初期を作ってきた人達が少しずつ亡くなられ世代交代がジワジワと進行している気配。あと十年以内には確実に東映、虫プロの第一世代の方達は現役を退きその後のいまアニメ界を支えている中心世代50～45位の人達も少しずつ引退し始めているでしょう。そして今中心になりつつある30代半ばより下の人達がバリバリと業界を牽引しているはず。（中間の世代は結構人数が少ないのです）その時業界がどうなっているのか楽しみです。

アニソン

2011-11-27T00:23:00.001+09:00

アニソンはタイアップも増えたし随分幅が広がってアニソンというジャンルでは無くなってしまったみたい。昔みたいにタイトルを連呼するような歌はすっかり少数派になった気がします。アニメ好きを標榜するミュージシャンも増えたし、どんどんノンジャンルに広がっていくとよいなあ。でも子供向けのアニメとかは口ずさみやすい歌がやっぱりいいと思います。声優さんも歌を歌わない人はほとんどいなくなったような感じですね。

ありえない鼻唄

2011-11-22T00:53:00.001+09:00

喫茶店で近くにいた女子高生が何気なく鼻唄をうたっていたのを聞いて驚いた。昔の女の子向けアニメの主題歌だった。彼女のお母さん世代がみていたような番組だ。何故彼女がその曲を知っていたのかは分からないが、世代を越えて生きてる作品て凄いなあと感じる出来事だった。

背景美術

2011-11-20T04:52:00.001+09:00

いまアニメの背景美術でクオリティが高いところは早くからデジタル化に手を付けていたところという印象。それほど詳しくはないけれど素材の共有とか作業効率をうまくあげてクオリティを維持しているのだろう。しかし、本当にビックリするくらい時間が無いのにかなりのクオリティを維持するスタジオとかあって、どうやって作っているのか不思議。今度ちゃんと聞いてみたい。美術がいいと画面がまったくちがって見える、ってそれは当たり前でキャラクターより画面を占める度合いは高いわけだから。今は大手だと草薙、イースター辺りが安定したクオリティの印象。同じ会社でも美術監督による違いはあると思うけど。

違法アップロード

2011-11-10T12:05:00.001+09:00

最近某ロボアニメをネットにあげた人に有罪判決が出ましたが、個人的には今の著作権のありかたに疑問を感じます。あまり厳しく取り締まるのは問題があると思います。今は過渡期だと思いますがネットと著作物のあり方は根本から再考されるべきではないのかと。著作権人格権とコピーライトについて手際よくまとめてある論文読めますのでリンク貼っておきます。
白田秀彰：著作物の原理と現代著作権理論

他の論文も青空文庫で読めます。

演技指導論草案

2011-11-04T03:56:00.002+09:00

伊丹万作の演技指導論草案、青空文庫で読めるんですが短いし読みやすくてうなずけます。
伊丹万作は亡くなった映画監督の伊丹十三のお父さんです。

層の厚さ

2011-11-03T18:50:00.001+09:00

手塚治虫がいいもの見ろ聞けと周りの若い漫画家たちにいっていたとかいうエピソードに限らず、昔の人はもっぱら漫画、アニメをつくる奴は幅広く物を見ろ的なことを言っていたと思いますが、こういうこと言われるジャンルって意外と珍しいかもと思うのです。
漫画アニメの作品層の薄さは、今も変わってません。いや、作品沢山あるじゃん！と思われる方もいるかもしれませんが、文学、音楽と比べれば歴史も関わっている人間の数も比較になりません。実写映画は実は歴史という意味ではアニメとほぼ同じ浅さなのですが、作られている作品の量は比較にならないです。世界中に映画作ってる人は沢山いるから。映画作る人はいい映画沢山見ろ！てなことを言うわけですが、アニメ業界でそんなこという人はまあいません。漫画もアニメも世界中で創る人が増えればいいんですけどねえ。観る人は増えたけど作る人はまだまだみたいです。

オリジナル作品

2011-10-30T05:12:00.001+09:00

アニメオリジナルの作品がコンスタントにあるのはいいことだなあ、と思う。アニメは漫画原作ありきじゃないと危なくて作れない、というようなことをとを言う人もいるけれどアニメが漫画に付随するものという認識しかないのが少し腹立たしい。最近はオリジナルで売れた作品が幾つかあるので他人事でも嬉しい。とはいえアニメ製作は漫画より遥かに時間もお金もかかる。オリジナルなるで失敗した作品も山のようにあるので、リスク回避したいのも解る。しかし、オリジナルは作り続けないとスタッフのクオリティやモチベーションは確実に下がると思う。アニメ史のエポックメイキングな作品はやはりオリジナルが多い。オリジナルは間違いなくスタッフのモチベーションを上げると思う。

声優さん

2011-10-25T07:24:00.000+09:00

アニメの役者さんはあらかじめ決まった間や尺のなかで芝居をしなければいけません。アニメに慣れていない役者を使う時、その人の間や話す速度と演出の設計したそれが合わずに失敗することがあります。とくに役者の個性が消えてしまってることが。声優さんにしたところで、僕ら演出家はまだ役者が決まってない段階でセリフの長さや間を決めたりしなければいけないこともありますから、その中で芝居を作っていくのは大変です。慣れるとお互い少しずつ近づいていけるんですが。。。

ダンス

2011-10-21T04:05:00.001+09:00

アニメキャラのダンスはすっかり定番化した感がありますが、最近の流れはリアルな人間の動きに近いものですね。3Dを下敷きにしたりロトスコープ使ったり。いずれにしても手描きに起こすのは大変そうです。うまくいくと独特の気持ち良さがあるのですが、CGのアニメーターさんも最近はかなり巧くなってしまったので、そこと闘うのは少し分が悪いかもしれません。個人的にはリアルでは出来ないリズムの表現を模索した方がいいのかもと思います。しかし、OP・EDにしろ本編にしろダンスを取り入れてる作品が結構あるということは、アニメキャラのダンスが好きな人沢山いるということなので
まだまだ作られるでしょう。アニメーターもダンスレッスン受けないとだめかも。

ネットの感想

2011-10-07T14:59:00.001+09:00

ネットがこんなに普及するまでは作品を観た人の感想なんてそんなに簡単には知る事が出来なかったわけですが、今はリアルタイムでリアクションが分かったりするのは楽しいです。ブログの感想とかだと粗筋解説がメインのも多いですが、そこはすっ飛ばして2、3行の感想だけ拾い読みしたりします。こういう短い感想でも、印象に残ったところだけパッと書いてあって、なるほどそういう所が印象に残ったのかというような事が判ると参考になります。あと、個人的に感想で一番嬉しいなと思うのが「面白くてあっという間に時間が過ぎた」というような事が書いてあるときですね。スタッフ冥利に尽きます。

仕事減ってる？

2011-10-05T05:16:00.001+09:00

やはり演出の仕事減ってるみたいで、あちこちで仕事が少ないという話を耳にします。とはいえ、春あたりから少し増えてきそうな気配があるので、若い人が何とか踏ん張れるといいなと思います。まあ元々不安定な仕事で覚悟は皆さんしているとは思いますが、実際仕事が無くなるのはキツいですから。アニメーターは仕事は沢山あるけど単価が安いので相変わらず食べていくのはキツそうです。こういう時は、ホームランではなくコツコツヒットを狙うしかないです。みんな大変ですが頑張りましょう。

十代の影響

2011-10-03T22:31:00.001+09:00

１０代の頃に好きだった音楽とか映像は良くも悪くも強く影響を受けるものだと思います。自分もその頃の自分の中の熱狂を再現したくてつくってるような気がします。しかし、実際創る立場になった時に昔観た物をそのままつくるわけにはいきません。パクリ云々ではなく、時代が変わってしまっていたり、そもそも自分自身が変わっていて昔観た物語そのままやろうなどとはとても思えません。物語に限らずビジュアルイメージも一緒です。昔の作品を参考にするにしても自分なりに時代にあうようにアレンジしていくことになります。しかし、昔の作品のテイストそのままに何か作りたいという欲求は拭い去り難く残っていて、虎視眈々とその機会を狙っています。でも実際やり始めると昔のままは嫌だなと思うことがほとんどで、、、まあ当たり前ですね。昔の作品のようなものが観たければ、直接昔の作品観ればいいだけですから。ただ創りたいというモチベーションのほとんどは十代の頃観た作品とかなりガッチリ結びついてるので、モチベーションの供給源としては枯れる事がないのかもしれません。昔好きだった作品と今の自分のやっていること、やりたいことが全然別のようでも何処か繋がってるんだろうな、と思います。

ネット放映

2011-10-02T16:41:00.001+09:00

だんだんネットオンリーで放映する作品が増えるのかもしれません。テレビの電波利用料は高いので払うのが大変になってきているのと、ネットの視聴者がかなり拡大したようなので。テレビでUSTREAMを見れるようにもなってきて画面的なクオリティーも地上波に劣らなくなったと言えるのかもしれません。何年か前だとネットオンリーではソフトが売れないと、みんな思っていたし実際その通りだったと思うのですが、少し風向きが変わりつつあるようです。

タイムシートいろいろ

2011-09-18T21:40:00.001+09:00

忙しいくて長文書く暇がないです(^^;; アニメ会社各社色々タイムシートがありますが、使いやすいの使いにくいのアンケートとってみたいですね。あ、タイムシートは何コマ目にどの絵がくるか指示する紙です。意外と各社仕様が違います。個人的にはＡ４のタイムシートは小さくて苦手。デジタル化されてからセル重ねが多くなったので紙が小さいと書きにくいのです。あと、目が悪くなったせいもあるのかも…。作画もデジタル化されれば、そんな事も関係なくなるんですが。数コマの直しで全部書き直しとかめんどくさいので、早くデジタル化したいですねえ。

演出家の種類

2011-09-11T01:50:00.001+09:00

世の中に演出家とかディレクターと呼ばれる人は山の様にいて、同じ名前で呼ばれていても実際やってることは全然違ったりします。映像を扱っている演出家でも、劇（ドラマ）とミュージッククリップのようなものとドキュメンタリーとバラエティーとでは求められる技術が違います。もちろん共通点もあるとは思いますが、かなりの部分違います。ドラマのディレクターにミュージッククリップのような物をつくる技術は基本的には必要ないですし、逆もまたしかりだとおもいます。どのような技術を習得したらいいのかは同じ演出家でも自分が主に生業とする仕事によって変わります。自分の関わっているテレビアニメの場合でいうとドラマを表現する技術が主体で、OPの映像の様なＭクリップをつくるような技術は従属的な物になります。OP映像などは得意な人に外注すればいいのですが、ドラマの演出が出来ないのはテレビアニメの演出家としては通用しません。将来どういう仕事をメインにしていきたいのかで、何を学ぶべきか考えるのがいいと思います。特に基礎としてコレを学ぶべき、というのは無いです。ドラマを作りたいあるいは、仕事などで作らざるを得なくなったドラマの技術を学べばいいだけだと思います。

暑いですね

2011-09-09T12:42:00.001+09:00

この記事とても面白かったです。＞いつ来るか分からない15分のために常に準備をしているのがプロ、デザイナー奥山清行による「ムーンショット」デザイン幸福論

他人の頭の中

2011-09-07T09:52:00.000+09:00

どんな職種であれ、誰かからこんなものを作って欲しいと発注を受けて何か作るわけですが、アニメの仕事なんかは結構抽象度が高いので、相手の注文どうり作るのはなかなか難しい事があります。
定食屋で生姜焼き定食を頼んだ時、豚肉と生姜の味付けが無かったらみんな怒ると思いますが、逆にそれさえ入っていれば一応納得してくれると思います。演出家だと定食の代わりにコンテの発注を受けたりするわけですが、生姜焼き定食を注文されたら基礎が出来てる演出家であれば生姜焼きをつくることは容易です。が、実際にはどういう生姜焼き定食を作って欲しいか、豚肉以外の具だとか、味付けだとかに踏み込んで相手の要求にこたえなければいけません。何か決まったコンセプトのある定食屋の生姜焼き定食だけ発注された料理人みたいな感じでしょうか。しかし味付けなどは使う調味料が限られていたとしても幅広く抽象的で、発注する方も自分のイメージを伝えるのに苦労しますし、受ける方も相手の要求を理解するのは簡単ではありません。結果的に外してしまうこともままあります。昔は外すとひどく凹みましたが最近はそれほど気にならなくなりました。なぜかというと生姜焼き定食は作れているという確信があるからです。どうあがいても他人の頭の中をのぞき見ることは出来ないわけですから齟齬が全く起こらないということはありえませんが、形式的にでも生姜焼き定食にできるかが肝要です。最近は好みも多様化してるので合わせるのはホントに難しいですね…

『〈反〉知的独占』

2011-08-26T12:46:00.001+09:00

〈怒〉知的独占　これ面白かったです。〈反〉知的独占という本に補助線を加えた紹介です。大半、特許についてですが著作権のところさらっと読むだけでも興味深い。著作権制度が古くなって現実と合ってない事だけは良く判ります。紹介されてる本読んでみたいですね。
本からの引用部分↓

『知的財産法というのは、政府が私的な独占を強制するということだ。有効な徴税機構のない国では、いまも昔も、政府が独占権を与えるのはよくあることだ。紅茶やチョコレートのブランドで、古いラベルを見ると「女王陛下のご指名により」と書いてあるのを見たことがあるだろう。国が発達すると、もっと有効な徴税インフラが、塩の専売や、大統領の義弟に独占輸入権を与えるといった歳入の仕組みにとってかわる。したがって、あれやこれやの商業活動を行う独占権を政府役人が売り出したり、特定の財やサービスの生産や商業化の独占権を売ったりというのは、ほとんどあらゆる先進市場経済では、だんだん消えていった。知的財産は、現代的な徴税の前史から残っている、ごく少数のアナクロニズムの一つだ。いやもっとひどい。それはゆがめられたアナクロニズムで、いまや当初の設立の狙いとは正反対の、レントシーキング目的で利用されているのだ。 答は ── もし追加インセンティブの必要性が本当にあるなら ── それは補助金で行うべきで、政府が独占権を与えてはいけない。』

なるほどです。

レンズの選択7

2011-08-15T03:43:00.002+09:00

またまた間が空いてしまいました…が一応望遠レンズつづき、と絞めにしようかと。望遠はやはり対象から距離を取りたいときや画角を狭くしたい時に使うというのが一番基本的な使い方なのかな、と思います。望遠に絡んだアニメの場合の細かいテクニックも色々あると思いますが、部分的に書いても誤解されそうなのでやめておきます。文字だけだとわかり難いこともありますし。個人的には望遠で奥行きを殺した絵は大好きなのですが、何故と言われると合理的な理由が浮かびません。ただ対象に入り込んで見ている感じは望遠の方が出ると思ってます。と、ここまできて標準レンズについて語らないとはいかに？といわれそうですが標準は基本的にあなたの「目」です。人間の目は状況に応じて（画角が変わるという意味ではなく）広く物を見たり集中したりするので、そういう感覚に応じてレンズを使い分けるのが良いのかな、とおもいます。ただ現代人はレンズを通した映像というものに非常に慣れているので、自分の目だけでなく、光学レンズを通した画も意識せざるを得ないでしょう。カメラを人の視線として捉えるか、あるいはカメラそのものとして捉えるかは表現したいものによって変わってきます。望遠、標準、広角。そして目高、アオリ、俯瞰。基本的な構図はこの要素の順列組み合わせですが、これを決めるだけでもかなり迷うものです。実際作る時は時間との戦いだったりもするのでいちいち理由付けを考えたりしない事もありますが、振り返った時何でこれを使ったのかみたいな事は考えるようにしています。その時その時なるべくベストな選択ができるといいなと思いながら。こんなところで絞めとさせていただきます。

アニメでの画角の決定

2011-07-30T13:50:00.002+09:00

gootoohさんのコメントへの回答：画角はフィルムのカメラであれば、焦点距離と露光面の大きさによって変わるので３５ミリのフィルムとブローニーサイズのフィルムとでは同じ標準レンズと呼ばれるレンズでも焦点距離が違います。映画のカメラの場合の標準レンズは確か３０とか３５ミリ位だった思うのでスチルのカメラより少し短いですが、３Ｄの場合映画のカメラを想定して焦点距離を計算しているのではないかとおもいますが、アニメの場合、人間が手書きで書きますので広角であれ望遠であれ感覚で描いていくしかありません。なので演出家が画角を指定する場合、人物の大きさはこのくらい、それに対して背景の入り込み具合がどのくらいかを伝えるといった感じで指定します。方法は、コンテの画であったり、口頭であったり様々ですが、わかってもらえればどんな説明でも構わないわけです。だから、画面の中の人物はバストアップくらいで７０ミリのレンズで撮った感じとか、背景はこの辺が写ってればよいとか。。。。ドラマの場合重要なのは、人物と背景の関係性なので実際の光学レンズをシュミレートすることが目的ではありません。アニメの技術的な問題で嘘をつくこともしばしばありますが、不自然に見えなければいいわけで何を表現したいのか目的を明確に持ってそれが伝わるようにするのが重要です。画角も目的に応じて使い分けます。
もちろん感覚で画角の判断をするのは構わないと思いますが、何故自分がその画角を選んだのか言葉にするように心がけておくと技術として自分の中に蓄積されていくと思います。答えになったでしょうか？

レンズの選択６

2011-07-29T10:03:00.002+09:00

ずいぶん時間があいてしまいました…今回は望遠レンズの話。望遠は最近人気ない気がします。超望遠で奥行きをつぶした絵とかは、アニメの構図の基本的な技としてよく使われたんですが、使われすぎて様式化された印象があるのかも。まずは望遠は人間の目の画角より狭いので視野の狭い感じ「集中して見ている」とか「子供の目線」とか表現するのによく使います。特に集中して見ているということを表すのにはよく使われます。いわゆるクローズアップといわれる画はほとんど望遠が使われてますね。広角を使ったクローズアップは背景の情報が増えるので意図がない場合、うるさい構図に見えてしまう可能性があります。もちろん後ろに写り込む物にもよりますし、広角で駄目ということはないです。

望遠の特徴の一つにレンズディストーションが少ないということがあげられるとおもいます。レンズディストーションの扱いは好みもありますが、強くかかっている場合人間の視線との乖離を感じさせます。なのでレンズディストーションを抑えたい場合、望遠気味で撮るのが良いですが実際の光学レンズだとレンズの明るさや被写界深度の問題で、物理的に使える状況が限定されたり、強くレンズの存在を感じてしまったりする可能性がありますが、アニメの場合被写界深度などは完全に無視出来るのでどんなに遠くから撮った画もつくることは可能です。歪みというのはどうしてもレンズの存在を感じさせてしまうので、それを避けたければ望遠をうまく活用することをおすすめします。

(；一_一)

2011-07-21T07:24:00.001+09:00

ここんとこ忙しく更新する暇が出来ずです…

レンズの選択５

2011-07-03T21:54:00.000+09:00

被写界深度の話をしようと思いますが、その前に誰が画角を決めるのかという話を少し。
二次元の商業アニメに限った場合、絵コンテの段階で想定されてるのが望ましいと思います。テレビシリーズ最初の方の話は大体監督がコンテを切るので監督以外のコンテマンは監督のコンテを参考にして描くわけですけれども、画角もどういうものを使うとか最初の監督のコンテが作品の方向性を決めます。とはいえ毎度毎度違う話をやるのに加えて、各担当コンテマンの個性もありますから最後は監督が調整をとることになります。人によっては、芝居などの構成はそのままに構図だけ全部直してしまう人もいます。コンテである程度の画角を決めておかないと、担当のアニメーターにお任せになってしまい作品全体の雰囲気をコントロールするのは難しいです。作品によっては監督あるいは総作画監督などの役職の人がレイアウトをチェックして画の雰囲気をコントロールするという場合もあるのでどの段階で固めるということは一概には言えません。ただ大まかな方向性は絵コンテで監督がコントロールすることが必要だと思います。こういう時にはこのレンズというような絶対的答えは無いので、監督が決断していく必要があります。全体を見渡してるのは監督だけですし。そのあとの構図をもっと細かく決めるレイアウトの作業にどこまでメインスタッフが首を突っ込むかというのは現場によってちがいます。あまり首を突っ込みすぎると仕事がこなしきれずに破たんする場合もあります。例えばキャラクターのクローズアップが広角気味でも望遠気味でも演出的な意図はそう変わりませんがロングの画などでは大きく違ってきます。そういうことはコンテでおさえておかないといけません、というようなかんじです。とりあえずこんなところで。。。

さて、被写界深度の話。広角は被写界深度が深くて、望遠は浅いというのが光学レンズの特性ですがアニメの場合何もしなければ全てのものにピントがあってます。で何か見せたいものに焦点を合わせる場合、逆に言うと余計なものから焦点をはずしていくわけです。アニメは絵ですから焦点を外すといってもいくつかやり方があります。
一つは、省略する。細かい形を省くことによって見る人の意識から外していく方法。
一つは、コントラストを下げる。空気遠近法みたいな感じで物を目立たなくさせる。（文字だけだと分かりにくいですね）
まあ他にもありますがそういった選択肢の一つとして光学レンズを模してピントを外すという方法があります。
で、このこととレンズの選択がどういう関係があるかというと、広角レンズは被写界深度が深いので広角の構図の画で、例えば手前になめたもののピントをぼかすと変に見える可能性があるということです。（まあそんなこと普通やらないでしょうけど）
今はデジタルで絵を合成しますからぼかすことは可能なのですが光学レンズではそういうことは起こりませんから不自然に感じてしまうかもしれません。それでぼかさないわけです。
ここで肝心なのは広角はボケない！と安直に考えないことだと思います。ぼかすことは可能なわけだから、広角なのにボケ部分がある画というのも必要ならば作れる訳で、こういう可能性を捨てないことが表現の幅を広げるのではないかと思っています。

レンズの選択４

2011-06-26T16:06:00.000+09:00

壁際から撮る話つづき、、、壁を取り除けることが可能なセットのような場所を設定するということがどういう意味があるかと言えば、レンズの選択肢を広げるということです。広角にしろ望遠にしろ対象との距離を稼ぎたい時に壁が邪魔ということは良くありまして、アニメなんだからそんなん気にしなくてもいいじゃんと思うかもしれませんが何も考えないと存在感が出ないということが起こります。カメラがどうとかで無くても人間が室内を眺めるとき壁より向こうには行きようがないわけですからその広さの感覚を超えるような映像はリアリティーを消失する可能性があるというわけです。単に広く見せたいという理由もあるのでしょうが不動産の広告などで部屋の全体を見せるために広角レンズを使った時、実際に部屋を見て狭いじゃん！と思うのもリアリティーの喪失の一例です。実際に想定した部屋を想定した広さで見せる（感じさせる）のには工夫が必要ということです。実際に撮りたい画とリアリティーの折り合いをうまくつけるにはレンズの選択は凄く重要になってくるわけです。で、広角レンズを使うと狭さを表現するのがなかなか難しいので画角を狭くしていくと今度は対象との距離が稼げないので、じゃあ壁外すか、ということになったりしてくるわけですね。
ということで広角の特徴を並べてみます。
・対象物との近さを表現しやすい
・空間の奥行きを強調する、ので空間の狭さを表現しにくい
・レンズの歪みが強く出る
・被写界深度が深い（ピントが合いやすい）
そうだ、被写界深度の話してなかったと思いだしたところでまた次回。

レンズの選択３

2011-06-24T12:09:00.000+09:00

広角レンズつづき。。。広角レンズ使う時に厄介なのが歪み（ディスト―ション）です。画角が広くなるほど丸い（防犯カメラの映像とかであるような）歪みが出てしまいます。なので女の子の顔とか近くで写すとひどいことになるというわけです。アニメの場合はある程度であればごまかしがききます。『けいおん』も多少ごまかしてると思われ。。。そもそもアニメのキャラクターはちゃんとした立体ではなく２．５次元的に作られてるのがほとんどなので、もともとごまかしはいっぱいやっていて背景のパースと人物のパースが少し違うけど画としては気にならないというこはありえます。肖像写真とかで望遠レンズ使うのは歪みが少ないからですね。２次元のアニメにおいてカメラを動かすというのは現実のカメラで写した映像とは違っていて、背景動画にしない限りは一枚の写真の上で視線をめぐらすようなものです。実際には背景を切り分けて擬似的に奥行きを作ったりはしますがあくまで疑似です。広角レンズにおいては、そこがすごく顕著に出てしまうので広角の画でカメラを動かすと平面であることが強調されます。（←多分ここはそんなことない！という方もいると思いますが）あと、広角の使われ方でよくあるのが狭い空間にカメラを入れたい時、例えば壁の近くに立っている人物を壁側から撮る（そんな画つくるなよという声も聞こえてきそうですが）なんて時に使われがちです。人物じゃなくても壁際に置いてある花瓶をなめて室内の人物を写すとか、ありがちです。カメラにすごく接近したものを（この場合花瓶）撮るときカメラと対象物がすごく近いということを表現するために広角をつかうわけですね。画角を狭くすると対象物との距離を強調してしまうことがあるので、そこに不自然さ感じる人がいる。壁側から撮る問題は実写で言うセットを使うかかロケセットを使うかということも絡んでくるのでまた複雑なんですが。。。つづく

レンズの選択２

2011-06-21T11:41:00.002+09:00

更新間があいてしまいました。。。まずは最近の主流は少し広角の絵かなと。室内でバストアップより広い画だとその傾向が顕著かなと思います。なんでかっていうと背景をしっかり見せたい、か空間、奥行き感を強調して見せたいからですね。カメラ振らなくてもカット詰まなくても広角気味であれば端的に空間を見せられます。これはなかなか画力が必要なので自信がないと出来ないですが、徹底的にやってるのが『けいおん』。かなり意識して広角気味の画を使っていたのではないでしょうか。アクション物なんかだと広角を使って奥行きを強調するというのは手前奥の動きを強調するのでその効果のほどが端的に判るのですが、日常芝居で広角を使うというのは奥深い問題なのではないかと思います。例えば『けいおん』であれば背景をしっかり見せることでキャラクターの存在感を際立たせる。難しいパースであってもそこにしっかりとキャラクターが乗っていることによって存在感を高めるというようなことを狙っていたのではないかと感じました。風景も現実にある場所を意識して使っていましたから、空間を使ってキャラクターの存在感を高めるというのは『けいおん』ではかなり至上命題だったのではないかと思います。しかし、広角を使うと何故存在感が高まるように感じるのかということは、あるいは感じるのではないかと演出家が考えるのかということは非常に興味深いです。キャラクターの存在感を高める方法は空間を強調する、という方法だけでは無いですから何故敢えてそこに突っ込んでいくのか。自分が思う一つの理由は「広角でパースの強調された絵は描くのが難しいので他作品との差異化が図れる」ということです。すこしロングめの画で広角を使ってかっこよく空間を見せるくらいのことは結構どの作品でもやっていますが、腰から上のアップそれ以上の寄りの画でも広角を使うのは背景の手間も極端に増えますしなかなかやれません。広角気味の画を使うのはアニメに限って言えば豪華とイコールでもあるというところでしょうか。しかし室内で広角をメインに使うというのはうっかりすると人間の見た目と離れるというリスクを背負ってる思うのでそこは扱いが難しいかもしれません。つづく

レンズの選択１

2011-06-15T05:38:00.001+09:00

久々に技術的な話。光学のレンズは人間の視野に近いものを標準レンズ、それより広いものを広角レンズ、狭いものを望遠レンズと大雑把に３種類に分けていますが、アニメで絵を作る時も（特に最近は）参考にされます。遠近法を使わない構図の作品もあるのですが非常に希少なので光学レンズの特性はほとんどのアニメの絵作りの基準になっています。さて、どういう時にどういうレンズを使うかというのは、作り手によってかなり個性が出ます。そもそも、光学レンズの正確な再現にどういう意味があるのかも問うてみるべきなのですが、まあそういう議論は放置されてる感がありますが。。。それは別の機会にして画角の選択だけでもなかなか悩ましいものです。つづく

大人だけの王国…はゴメンだ

2011-06-08T08:33:00.002+09:00

アニメが何となく子供のものだけでは無くなったのは、いい事なんだろうか？昔は自分も大人向けのアニメがつくりたい。そういう作品もあるべき、と思っていた。
子供向けの作品がメインでは無くなったのは主に商売上の理由で、子供が少なくなったりして玩具メーカーのマーチャンダイジングの商売が減って、パッケージ売りがメインになったからだけど、勢いファンの平均年齢は上がる。昔に比べたら安くなったとはいえパッケージはやはり高いから低年齢層は買えない。ファンの数全体は増えたのだろうけど、平均年齢は高くなってる。
大人向けの文化、は山ほどある。子供向けの文化は？基本的には少ない。何故って世の中には大人の方が多いし、力を持ってるから。アニメは子供がとっつき易いメディアだ。でも、大人向けのアニメが多くなったら？
大人でも見られる作品と大人しか見られない作品は全く違う。大人向けの作品は大人しか見られない危険を張らんでいる。その事に自覚的であるべきだと思う。
子供を置いてけぼりにしたら、アニメは老いて駄目になってしまう、んじゃないだろうか？
アニメなんて子供の見るものだ、だからくだらないと考える人は未だに沢山いると思う。しかし、子供の見るものだからこそ重要なんだ、大人の為につくってどうすると最近強く思うようになった。自分が子供の頃観ていたアニメの作り手達はそういう風に考えていた人達が沢山いたと思う。でも、観客の年齢層が広くなっていくに従って自覚されにくくなってしまった。今は大人が、大人か、それに近い大きな子供の為に作るマッチポンプをやっている。アニメやマンガはそういうマッチポンプでないところがよかったはずなのに。大人から子供へのメッセージだったはずなのに。
自分が大人向けの作品を作りたいと思っていたのは自分が子供だったから大人に認めてもらえるような物が作りたかったんだと思う。自分はもうどちらかというと老人に近い年齢になってしまったが大人の為につくろうとは全く思えない。大人が観ても陳腐にうつらないような物にしたいという風には考えるが、それは大人の為に作るという事ではない。大人という物は、それなりの見識を備えていたりもするが、それを墓場に抱えていってもなんの意味もない。子供に渡さなければ。
この国の老人達は、子供たちの事を考えていないんじゃないか？と、本気で疑いたくなるこんな状況のいまこそ子供の為に作品を作るべきなんじゃなかろうか？
大人たちだけの世界なんて真っ平御免だぜ！
と、なんかでかい話なってしまった気もするが心底思う今日この頃です。。。

この記事とか…

2011-06-01T03:27:00.000+09:00

海外に足掛かり作るのをようやく始めた感じですかね。もう国内のパイが大きくなりそうもないし、なにより経済が落ち込むのは間違いないですからやらざるを得ない感じでなのでしょう。いい方向に向くといいけど。。。

何かヤバイ気が…

2011-05-30T00:19:00.002+09:00

何かここ一年位で急速にグダグダな現場が増えてる気がするんですが…不況の影響はかなり大きいとは思いますが予想以上に作業効率が低くなってると感じます。このままだと食えなくなる人続出するんじゃないかな？自分も一度打ち合わせした人が出来なくなったので再度打ち合わせとか、ほんの数カットのチェックのために移動を繰り返すとか…割に合わない仕事頻出。この作業効率の低下ぶりは久々かも。多分これは局所ではなく業界全体で起こってる現象です。本気で改革しないと皆飢え死にするんじゃないか？

即戦力

2011-05-29T17:26:00.002+09:00

自分が業界に入る頃は、採用担当者はみんな口を揃えて即戦力が欲しいと言ってました。しかし、実際即戦力なんていなくて現場入ってから大抵の事は教わる感じで今もやはりそうだと思います。動画マンなんかだと専門学校行くより現場で3ヶ月仕事した方がいいと言う人もいます。素養というのは大事だと思いますが、人を育てることを放棄した現場はうまくいってない場合が多い気がします。即戦力が欲しいとか今だに言ってる会社には入らない事をお勧めしたいです。自分は全然即戦力じゃなかったですからねー( *｀ω´)

擬人化

2011-05-21T18:15:00.002+09:00

人間が自分以外の事に思いを馳せて考える、というのはなかなか難しい事もある訳で。その時擬人化というのは一つのツールだと思う。しかし、何で日本人は擬人化が好きなのか？原発も擬人化してたくらいですから。やはり、日本人の宗教観と関わりがあるんだろうか。擬人化同人とか沢山あるし、この事について研究してる人はいないのだろうか？

ご当地もの

2011-05-11T13:18:00.002+09:00

聖地巡礼を狙った作品はもっぱら成功しているようだ。きちんと地元とコラボしてつくってる例はまだほとんど無いが、あきらかに狙った作品は総じてクオリティが高い。ロケハンは手間がかかるので、そういう手間を惜しまないスタッフは志が高いということもあるだろう。百発百中とはいかないだろうが、ひとつの潮流として定着した感じなので今後どうなるのか楽しみだ。

話し上手

2011-05-08T05:42:00.002+09:00

大きな声で話したり、わかり易い言葉を選んだり、相手に伝わるように話すということは演出家にとってかなり重要です。ボソボソと喋るのは指示を出してるのか独り言なのかわからないので聞き返されてしまいます。アニメの演出家というとおとなし目な人を想像しがちですが、意外と声が大きかったり話好きだったりします。これは職業柄やむに止まれず、そうなるのではないかと思われます。アニメーターから転向して演出家になった人は、大きな声で話すのが苦手な人もいますが、しばらくやると段々声が大きくなってきます。とはいえ、仕事で必要なこと以外はあまり話をしない人も沢山いますし、大きな声は、やはり職業柄かなあと。自分の声も昔は聞きとりにくかったと思います…猛省。いい監督は皆話が上手な人が多いと思います。

先のこと

2011-05-04T04:56:00.001+09:00

未来を考える。なら、アニメも少し役に立つかもしれないと思う。現実から見通せる近い未来のことを考えると暗澹たる気分になる。それでも、現実について考え続けなきゃいけない。けどそれだけでも辛くて、希望のイメージを持ってないと本当に死んじゃう人がいっぱい出ると思う。そんな時、空想の物語は少し役に立つと思う。現実の少し先の希望のイメージをもちつづける手伝いくらいは出来ると思う。

メールありがとうございます

2011-05-01T00:59:00.002+09:00

メールいただきました。ＣＧやってらっしゃって演出家志望とか。ブログ読んで勇気出たとか書いてありましたが嬉しい限りです。大したことは書いてませんが、若い人の刺激になるとか光栄の至りです。しつこいようですが、日本のエンタメ業界はこれからかなり厳しい状況になると思われます。若い方は特に大変だと思いますが何とか乗り切って頂きたいものです。自分も頑張らないとですが…。まあ、ブログは基本思いつきを書き留めているだけで自分の仕事ぶりは棚に上げて書いてたりするので、匿名でご勘弁を。演出家という職業はどうも外から見てても何をやっているのかわかり難いところがあるので、多少演出家の頭の中が伝わるといいなあとかは考えてます。何か聞きたいことがあればお気軽にどうぞ。答えられる範囲で答えます。最近は忙しいというよりネタが思いつかなくて更新が滞り気味…。いやまあ、仕事も一応忙しかったりはするのですが、仕事忙しい時ほどブログ書きたくなるのは…いわゆる逃避…ですな…

時は金なり

2011-04-30T23:01:00.002+09:00

演出の仕事の半分位は打ち合わせですが、今は1人のアニメーターが担当するカット数がすくないので、10分とか15分で終わってしまうこともよくあります。なので、なるべく一日にまとまった人数打ち合わせして欲しいのですが、アニメーターが見つからないでもスケジュールないという時は1人でも打ち合わせしないといけません。三十分移動して打ち合わせは五分で終わりとかいう時は悲しくなるので制作さんはぜひ頑張っていただきたいですがwアニメーターにしたところで自宅作業の人など、たかだか１０とか１５カットのために移動して来るのはとても大変なはず。こういう時間を削る方法を考えることも立派なコストカットにつながるのではないでしょうか？

現実に向かって

2011-04-23T22:57:00.003+09:00

アニメの得意は抽象的、観念的表現だと思うけど、こういうことを考えるというのは遠くを見る事だ。遠くの事を考えて近くの現実をやり過ごすという物語力はしかし、目の前の現実に対してやり過ごす希望を与えるという以上の力はない。もちろん、そういうものは必要というのは解っているのだが、観念的過ぎる物語はしばらく見るのが辛いのではないか？現実との紐付きをしっかり考えたい。

戦う少女

2011-04-22T13:16:00.002+09:00

昨日最終回の某アニメを見ていて、ふとああいうネタは昔は少年マンガだったよなあと思った。一時代前の魔法少女は変身する＝大人になる⇒問題を解決する的な話が多かった。戦うというのは、少年の専売特許だったのだけど、いまや少女の方が戦っているかもしれない。大人になるってことが魔法としての魅力を失っただけなのか。戦いの道具としてだけの魔法は少し魅力が減った気がするのだけど、某作品は面白かったですw

震災のあと

2011-04-20T16:05:00.004+09:00

震災のあおりを受けて設定などを少し改変した作品が出て来てるようですが、いたしかたないところです。このあと大分長い間、震災抜きに何かを考えるのは無理でしょうし。しばらくは震災前から決まっていた企画が消化されていくでしょうが、来年辺りからは震災後に決まった企画になっていくはず。その時のラインナップが気になります。今と変わらないのなら、業界終わってるかも…

ひとつき

2011-04-11T21:12:00.003+09:00

震災からひと月たって、事態がさっぱり進展してるように思えないですが本当に日本はどうなっちゃうんでしょう。こんな世紀末的状況は空想の中だけにしておきたかったですが…自分の無力さに嫌気がさしてきますね。政治家は本当にしっかりしてほしいです。

これから

2011-04-02T19:26:00.003+09:00

これから不景気になって、またアニメの本数減っていくんだろうなーと思うんですけど、そんななかでどうやって作り続けていけばいいんだろうと考えると結構暗澹たる気分になります。そうはいっても、こんな時だからこそ娯楽が必要というのも間違いないとも思います。いままでの制作方法とは違う何かを考えないと立ち行かなくなるだろうなあ、というのは間違いない気がします。いままでもお金の面なんかでは、とてもうまくいってたとは言えないわけで、それにもまして、日本全体が困窮するとなると…大変ですね。それだけじゃなくて質的なところでも批評に耐えうるような強い作品ももっと必要になってくるのだろうと思います。漫画くらい多様性があると…とはいえ映像はつくるのに桁違いのお金がかかるので日本で制作しているものだけで質を支えるのは難しいかも。日本だけじゃなくて海外でももっとアニメ制作が盛んになれば、質的なことも補完されてくるんじゃないかとか。本当に日本の資本や市場だけではアニメをつくりつづけるのは困難な気がしてなりません。アニメ作りが完全に消えてなくなることは無いにしても今の勢いを維持するのは難しいのは間違いなくて、色んな方策を試してみるしかないんでしょうね。

集団創作

2011-03-28T01:04:00.001+09:00

集団で物をつくるというのは難しいなあ、と思うことはしばしば。アニメの制作も大概1人ではどうにもならなくて色んな人の力がハーモニーをつくって奇跡が起きるわけですが、逆にひとつボタンを掛け違えていると、みんな一生懸命やっているのに全く効果的ではない、ということが起こります。ハーモニーをつくる１つの大きな要素が演出家な訳ですが、ハーモニーをつくる、というゴールに至る道程は正解がないので道を見極めるのは簡単ではないです。もちろん演出家1人頑張ればゴールにたどり着ける訳ではないですから何となく道が見えていても辿り着けないこともありますし。みんな毎回手探りしてるんでしょうね。

平田オリザ「演技と演出」

2011-03-26T15:39:00.000+09:00

平田オリザ「演技と演出」面白かったです。演出の解説書というか、演出って何だろうという基本的なところを解説してくれてます。平田さんの芝居が好き嫌いかは関係なく面白いと思います。私も見た事ないです…すみません…

自粛

2011-03-18T20:51:00.001+09:00

アニメ関係のイベントは電力不足もあり中止になったものが多いですが、あまり自粛ばかりでも元気で無いので電力などもう少し安定したらチャリティーイベントなどガンガンやって欲しいですね。上を向いて歩きましょう。

こんなときだから…

2011-03-14T16:46:00.000+09:00

アニメのオンデンマンドのコンテンツ無料開放してくれないかな。ずっとニュースばかりでは心が疲れてしまう。特に子供は。ＮＨＫがyoutubeに大量の娯楽コンテンツをＵＰしたのはとても素晴らしいと思う。他の権利者の方々も考えていただきたい。

大変なことに

2011-03-12T06:11:00.000+09:00

地震の被災地の皆さまの無事をお祈りしております。

画面の色調

2011-03-10T14:48:00.002+09:00

画面全体の色調を決めるのは主にそこに存在するものの色だ。壁のいろとか家具の色とか小物の色。照明もあるけれど、照明は主に明るさをコントロールする要素。もちろん赤とか青とか特殊な照明を使った絵作りもあるけれど、一般的には自然光と蛍光灯と白熱灯の光が多い。ので、画面に写っているものの色で全体の色調は決まる。例えば、部屋の中にどんな色のものが置いてあるかでキャラクターの性格を表現したりできる。そうでなくても画面全体の色調をコントロールする場合照明より先に物そのものの色をコントロールしていく。

自分の仕事以外はなかなか、、、

2011-03-06T23:34:00.000+09:00

他部署の大変さは、なかなか判らないもので。。。別にアニメ業界に限ったことではないけれども仲間の仕事を知るのは大事ですね。特に後半の工程の人たちの苦労は知っておいた方がいいですね。どの部署の人も一度、制作進行を経験するといいかもしれない。自主映画的なのりで色んな人が自分以外の仕事をかじってみるというのは苦労を知るというだけではなくアイデアを得るためにも面白いと思います。そんな余裕無いよ！って思っちゃうかもしれませんが、余裕のない時ほど手伝うチャンス。自分も昔はセルの塗りを手伝ったりしました。まあ、難しくて大体邪魔してただけのような気もしますが。。。

演出志望

2011-03-05T19:36:00.000+09:00

演出家志望の人へ　が結構読まれたようだけど演出家になりたい学生さんてどのくらいいるんだろう？専門学校で演出の勉強してきました、という人にはそういえば会ったことがない気がする。演出になるのは大変。志望の人がもし失敗してもやり直しのききやすい社会だといいんだけど。現状の日本はそうはなってない。積極的にお勧めできない職業なのは辛いなあ…

編集

2011-03-02T05:19:00.000+09:00

大概の人の人生はダイジェストで観るととても波乱に富んでいる。アニメに限らず物語の映像は劇的な部分を切り取って見せている。ダイジェストも行き過ぎるとつまらない。映画の予告だけ見て満足する人はいないだろうし、駆け足過ぎてつまらない作品に出会ったこともあるだろう。さて、物事の事象を切り取らずに見せた場合どうなるか。見るのにとても時間がかかる。人生のたった１年を追いかけるだけでも大変。でも、切り取られていない時間の方が寄りそって物語を観られる。どこを切ってどこを残すか。時間を切り取るだけでも映像を作る人の個性が見えるし主張も入ってくる。実際の映像は何を写しているか、どのくらいの大きさで写しているかなど他の要素も加わって複雑な表現になってくる。

人材育成

2011-02-28T06:13:00.003+09:00

そういえば、JANICA主催のアニメーター育成事業は人を育てることそのものも目的であるが、他にアニメの人材育成について文化庁がデータを収集するという目的があったようだ。私もちょっと勘違いしてた。確かにそういうデータを蓄積するのは良いことと思う。色んな会社の人材育成法が比較検討されたり、というのは結構すぐに役に立つ気がする。人を育てる余裕のない会社も山ほどあるけれど。

業界団体

2011-02-28T03:34:00.002+09:00

アニメ業界は今マーケットの規模が頭打ち。その中で職人たちが利益配分を争っても不毛だ。市場規模そのものを大きくしたり業界の権益の構造を変革する方策を考えていきたい。でも日本の政治とも関わってくるので大変。変革が行われればついて行けない人が多数でると思うのでセーフティネットとかしっかり用意されてないと。政治…難しいけど、ある程度のスピード感をもってやらないとアニメ業界も日本も沈んじゃいそう。

修正…修正…また修正…

2011-02-25T00:21:00.000+09:00

作品の合格ラインは最終的には監督などのメインスタッフしか決められない。と、思う。とはいえ、そこに行き着くまでに様々な人間が関わる。善かれ、と思ってしたことが後からメインスタッフにNGを出される、NGといわないまでも修正を加えられることは非常に日常的だ。下手だから直す、という時ももちろんあるが上手い人でも作品の方向性と違うということで直されたりする。直されることが嫌な人（特に絵描き）はアニメの仕事は苦痛かもしれない。最近のアニメは特に作品の統一感を重視するものが多く、絵柄にある程度の幅があってもいいものは少ない。演出にしても良い悪いは別にしてコンテを全部直しちゃう監督はいる。そこまで直すなら全部自分でやればいいのだが、下書きがあるのとないのでは大違いで、下書きがあるからこそ直せている場合がほとんどだ。そういう意味では直してる方も自分で一から作り起こす快感は無い。メインスタッフは最終的なクオリティーを担保しなければいけないので、自分はいいと思ってもクライアントなどとの協定上直しをいれるこもある。アニメの制作現場は船頭がとても多い。なるべく少人数で制作できるとこういうストレスも減るとは思うけど現状は難しい。かな…

段取り芝居

2011-02-17T00:59:00.002+09:00

例えばA地点からB地点に誰かが走る時、映像としてどこまで見せるか。というような事をコンテの時はよく考える。校舎の3階の教室から1階の教室まで移動するような場合、移動の過程で先輩に声をかけられるなどのイベントがなければ過程を見せなくても想像がつくので映像の省略が可能だ。階段を降りる、廊下を歩くという何気ない芝居もアニメの場合結構手間がかかるので、テレビアニメの場合「段取り芝居」といわれて省略されがち。極端にいうと三階の教室を出るところまで映像を見せて、次に目的地の教室の入り口にやってくるところへ繋ぐような感じで省略する。実際はもう少し違う方法でなるべく省略を感じさせないようにやる。段取り芝居、などとネガティブな名前で呼ばれているがこういう芝居を丁寧なやるとどういう効果が得られるかというと、観客が映像の人物が生きている時間と同じ時間を感じられやすい。逆に省略していくと劇的な感じは増すが日常感みたいなものは出にくい。省略するもしないも一長一短なので状況に合わせていかに的確に使い分けられるかが肝要です。

やっぱり不況…

2011-02-15T23:45:00.002+09:00

どうもかなり業界の景気は冷え込んでるみたいで、去年よりマシにはなった感じですが新人さんには結構厳しい状況が続きそうです。こんな時生き残るにはなるべく来る仕事は断らずにやるしかないですが、支払いの遅延している会社もあるようなので御注意を。この手の情報はあっという間に広がるので注意してれば大丈夫だと思うのですが。仕事が無いとはいっても若い演出さんはなるべくテレビシリーズの仕事をすることをお勧めします。劇場や一部のビデオなど長期の仕事は名前が出るまでに時間もかかるし、制作との繋がりも増えにくく、かなり任せてもらえるテレビシリーズの方が演出の経験としても貴重だとおもいます。量も若いうちに沢山仕事したほうがいいと思うので、ギャラが良くても長期の仕事はお勧めしません。自分が監督でない限りは。仕事ない時期ほど良い人に仕事がいくので、この時期誰かの信用を勝ち得たなら、あとで大きな財産になると思います。って、ここを読んでる新人演出なんているのかしら？

プロップデザイン

2011-02-14T00:10:00.000+09:00

コメントがついてたので、お答えしますと、基本的には小物のデザインです。作品によって小物といっても色々あると思いますが、銃器とか食器、バッグ、鞄、装身具などがよくある物でしょうか。作品の中で繰り返し使われる物は世界観の統一とアニメーターの負担を減らすために専門のデザイナーをたてるのです。その場限りしか出てこない小物などは、担当のアニメーターにおまかせする事もあります。おまかせにしても資料の写真を渡したりすることが多いです。最近は結構膨大な量の小物が出てくる事があるので大変です。

デザイン

2011-02-13T00:19:00.002+09:00

アニメの中に出てくるデザイン物、例えば新聞、雑誌、広告、お店の看板など、本当はプロのデザイナーに頼みたいところだけど、ちゃんと頼んでる作品は少ない。昔に比べればパソコンで作れる分ましになったが、当たり前だけどプロには及ばない。しかし、ちょっとしたデザインをちゃんとやってあるかないかで、作品のお洒落度は結構違って見える。よく見るとアニメの中にも沢山のデザインが出てくるのだけど、これは日常生活の中にもデザインが溢れてるってことだ。日常的に目にする物だからこそ、ショボいと気になってしまう。とはいえ、なかなかデザイナーに頼むところまではいけないんだよなあ。

助成してくれるなら

2011-02-10T03:41:00.002+09:00

JANICAの新人育成プログラムが、完成したようだが、国の支援を受けて何かやるならデジタル作画の制作システムの開発を支援して欲しい。人を育てるよりはアーキテクチャの整備は確実に成果が出るのではないだろうか。あるいはデジタル作画のインフラ整備のお金を支援するとか。作画のデジタル化はもはや避けて通れないはず。あわよくば高いアドビのソフトを使わなくてもデジタル制作だきるようになれば随分なコスト削減になるのだが…それはむつかしいか。

斜陽なのかな…

2011-02-09T09:08:00.002+09:00

基本的に商業アニメは芸術ではない。と、思っている。娯楽である。稀に芸術としかいいようもない作品がうまれることはあるかもしれないが、そういうところへ持っていける場合は稀で最初から芸術であることを志向してつくられる作品は、ほぼ無いのではなかろうか。娯楽だからといって、いい加減に作っている訳ではない。上質なもの、あわよくば芸術の域へ、とも思っている。アニメを取り巻く状況は大きく変わってきている。日本の大事なコンテンツ産業だという割には売れてもいないし当然儲かってもいない。ビデオグラムで売れ筋はやはりギャルものなので、メーカー主導の企画であればほぼそこへ行き着く。TV放映で評判が良かったからといってビデオは売れない。見て楽しい、と所有したい、が乖離している。価格設定が買える金額になっていないのが大きな原因であるとおもう。しかし、安くして儲かるのかというと儲からない。日本の市場はほぼ飽和状態なので数を売るには世界を相手にするしかないだろう。それには、日本語の壁やギャルもののようなポルノの問題が横たわっている。インターネットとの付き合いもまた難しい問題を孕んでいる。テレビにしろネットにしろ放映したものが複製されアップロードされていくということをどう考えるのか。音楽のようにライブというものが存在しない映像コンテンツにとっては重要な問題だ。アニメは娯楽としてさえ存亡の危機にある。色々な問題を解決するには構造を変えていくしかないんだろう。自分の頭の中もきっと変えないといけない。アニメの世界に限ったことではないけれど、ここ数年で大きく何か変わらざるを得ない気がする。良い方向に向けばいいけれども。

絵が描けなくても

2011-01-30T05:07:00.002+09:00

絵の描けない演出が絵をコントロールしていくのは大変です。その時重要なのは、やはり言葉になります。演出意図が言葉としてハッキリしている事が大事です。例えば、あるキャラクターが緊張してドキドキしているというのを表現したい時、それをどう表すかという方法は様々です。
そもそも、ドキドキしているという心の動きを日常で人から読み取るのは結構難しい事が多いでしょう。何故なら緊張というのは、そもそも抑え込みたい情動なので積極的に相手に向かって表現される事はないからです。もちろんそれでも漏れてくる場合はありますが、ドラマの場合、本来押し隠しているものをあえて人につたえなければいけないということがままあります。ドラマの中の相手には伝わらないけど、お客さんには解らせる。やり方は沢山あって、どれを選択するかが演出になります。
緊張の表現でいうと、例えば頬を染める。手に力が入る。頭を掻く。目線が定まらない。等々、緊張した時にする仕草は山ほどあります。さらに、その強弱など。あるいは、その場では緊張した素振りを見せなかったのに、終わってしばらくして溜息をつくとか。ちょっと考えてみただけでも色々出てきますが、こうやって言葉にしていくと絵を描く人にブレずに自分の表現したいものを伝えていく事ができますし、また自分の意図と違うものをハッキリ指摘する事ができます。演出意図といっても抽象的なイメージだけでは駄目で具体的イメージを重ねる事によって抽象的な事を表現していくというのが大事です。

勘

2011-01-22T01:33:00.003+09:00

演出になりたての頃は、タイムシートで切った尺をメモしたり、動画枚数一生懸命数えたりしていた。けど、最近は勘で大体解るようになって特に尺は大体自分の想定通りに収まってしまう。フィルム編集の時は尺が長すぎたり短すぎたりすると、もう一度撮影をやり直さなければいけなかつたので、なるべく失敗したくないという思いもあった。いまは編集もデジタル化してしまって、撮影し直さなくても編集で何とかなる事が多く、昔の緊張感は無くなってしまったかもしれない。とはいえ、経験によって失敗が少なくなった事は事実でコンテのカット尺を一目みれば長すぎたり短すぎたりはすぐ解る。どうして解るのかは、やはり経験と言う以外にない。もちろんセリフ量とか芝居をみてカット尺か適当か判断するわけだけど説明するには要素が膨大すぎる。やはり身体訓練は色んなものを与えてくれて、数をこなす事は大事な気がする。もちろんじっくり考えてやるような仕事もたまにはやるべきだが、（特に演出の場合）あまり長いスパンの仕事はやってる間、全く名前が出ないので若い人には向かないかもしれない。沢山仕事をしても全てやりつくせるということはないので、常に目の前に新しい何かはある。歳をくってもなるべく新しい事に挑戦してみたい。勘で出来ない何かに。

わかるんだけど…

2011-01-09T05:48:00.000+09:00

ついついネガティブ発言をしちゃう人っているんですけど（アニメーターに多い）悪気はなくとも現場の士気を下げちゃうんですよね。アニメに限った話ではないと思うんだけどチームで仕事してる時、特にメインに近いスタッフや年長者がそういう発言を連発するとあからさまに雰囲気が悪くなっちゃう。まっとうな事を言ってても言い方で伝わらないこともあるし難しいです。中間管理職たる演出は弱音や愚痴を言う時も言葉や相手や場所を選ばないといかんですね。

新年明けましておめでとうございます

2011-01-01T06:36:00.000+09:00

これから数年アニメーションを取り巻く環境は激変するだろう、いやしなかったとしたら終わるんじゃないか？そんなことを思いつつ年が明けた。自分にできることをやっていこうと思う。新しいこと始めよう。
アニメ業界が朽ち果ててもアニメは無くならない。

大画面テレビとレイアウト

2010-12-22T04:50:00.000+09:00

もうアナログ放送の終了間近になってきてテレビを買い替えたお宅は沢山あると思いますが、テレビが全体に大型化して買い替える時は少し大きめのテレビという人がほとんどだと思います。４０型を超えるテレビで観賞する人も決して少なくないというか、かなりの割合なのではないでしょうか。そういう大型テレビで観られることを前提にした時レイアウトの撮り方は必然的に映画に近くなってきています。キャラクターのアップは従来のテレビよりも引き気味で事足ります。むしろ顔に近づきすぎると情報が減衰する可能性があります。単純に大画面になるだけで伝わる情報の幅がかなり変わってくるので、良くも悪くも大画面を前提にしたレイアウトにならざるをえないでしょう。とはいえ、大画面を前提にすると勢い作業量が増えるのでどう折り合いをつけるか難しいです。特に背景美術の上りが全体の見栄えにかなり影響してきます。しっかりした美術原図を描くことは美術の負担を軽くしますし、レイアウトの重要性は益々上がっていきそうです。これからは見栄え的なことだけでなく映画的な演出にシフトしていくだろうと思いますが、経済的な面と折り合いをつけていくのはなかなか難しい問題です。

丁寧さ加減

2010-12-13T12:57:00.002+09:00

レイアウトを描く時どの位丁寧に描くかというのは難しいところがあるかもしれない。美術原図の場合、しっかりした画力のアニメーターが描いた原図はもちろん仕上がりに反映される。しかし、色々な理由で原図通りにならない場合もある。作品の統一感の都合上、画角を微妙に調節する場合。美術設定が存在しない場所などの場合。美術の作業量の調節の都合による場合。美術の技量が足りない場合…などなど。いわんや、アニメーターの画力が足りない場合直される。とはいえ、しっかりした原図はやはり重宝されるもの。複数の組線が発生する原図は特にしっかり描かないとアニメーターも美術も悲しい思いをすることになる。
キャラクターの場合、どんなに上手い人が描いてもキャラクターのディテールは作監の修正が入る場合がほとんどだ。なので、まずはキャラクターのプロポーションをしっかりとることが最優先となる。キャラクターのプロポーションは美術原図とも関係してくるのでプロポーションが狂っていると美術原図も全て書き直しになる場合が多々ある。そして、自分の構想をしっかり示す上でも、一枚は丁寧に影をつけた絵をいれるのが通常であろうか。勝手知ったる関係でないならば自分の画力を示す上でも必要であろう。特に新人の場合など。
丁寧に描くのは当然時間がかかるので、むやみに丁寧に描く必要は無いのだが、その按配はカット内容にもよるので、経験的に学ぶのが早いと思う。上手い人のレイアウトを直すのはとても大変…という場合もあるのだが、これはまた別の話。

雪

2010-12-09T09:54:00.000+09:00

もう師走、東京も来月あたりは雪が降るんじゃないかと思いますが、最近は雪はほとんど撮影で作ってますね、アニメだと。作画と撮影の雪を混ぜると、作画を全部一コマにしないと撮影の雪との違和感が出てしまうので。昔は多段引きやったり、作画でやったりでしたが、どうも今の撮影には敵いません。雨もデジタル撮影初期のころはデジタル感が如実に出ていまいちでしたが、今はとても自然な雨が作れるようになったと思います。セル傷で作った雨みたいなものも作ろうと思えばできますし。まだ波とかは作画がメインですが、水面の波の処理とかは、どの作品でもほとんど撮影で入れるようになったんじゃないでしょうか。昔は撮影で入れた水面の揺らぎなど多少違和感があったものですが、技術の進歩と見る側の慣れで、むしろないと寂しいくらいになってきたんじゃないかと思います。たまには手描きの雨や雪をと思うのですが、単なるノスタルジーでしょうね。

気付くと…

2010-12-07T13:42:00.001+09:00

ブログ始めて丸2年過ぎてました。これからも、気ままにしか更新しないとおもいますが、よろしければお付き合い下さい。

現実になくても

2010-12-06T11:47:00.002+09:00

剣で地面を割るとか、たまにアニメの中に出てきますけど現実の剣術でそういうアクションは無いので、自分は野球の投球ポーズを参考にします。大きく振りかぶって振り下ろすアクションがカッコいいのです。現実に無いアクションもそうやって考えるとそれなりに現実味を持って表現できます。日常の何気ない仕草も観察して覚えておくと意外なところで応用できたりします。ただ立ってるとか意外と難しいので駅で人が立ってるところとかついついじっと見てしまいます。

残ったもん勝ち

2010-12-03T19:07:00.002+09:00

アニメ業界は人の出入りが激しくて、特に辞めていく人はどの部署もたくさんいますが、才能が無いと思っていても、10年位仕事が続いてると大体の人はそれなりの実力がついてるもんです。当たり前ちゃ当たり前ですが、継続して努力してれば年月が経つと才能の差があんまり気にならないようになってきます。スポーツ選手ほどには身体能力に影響を受けないので才能の差をある程度は埋められる時間があるから可能なんだと思います。まさに職人の世界ですね。商業アニメは集団作業なので職人の存在は欠かせまん。

コンテの書き写し

2010-11-30T16:23:00.002+09:00

練習でコンテの書き写しをやってる人がいますが、ちょっと落とし穴があるんじゃないかと思います。売られているのは大体がアニメーター出身の絵のうまい人のコンテですが、うまい絵のコンテは一枚の絵の完成度ばかり目に付いて、コンテの要素を見失いがちなんじゃないでしょうか。なので、書き写す時、あえて簡単な略画にして書き写してみたらいいと思います。そうすることで、絵の要素を分解して考えることが出来て、情報として何が重要なのかもみえてきやすいと思います。

非実在…の件

2010-11-28T22:36:00.002+09:00

また非実在青少年健全育成条例改正案が提出されてますけど、この法案の是非はともかく法案に賛成の人たちのような考えは消せないだろう。自分たちの見たくないものを規制しようとする動きは。アニメもタバコと同じ扱いで規制されかねない。タバコを吸いたくない人たちと同じに、ポルノの様なアニメは見たく無い、という人はいて当然だと思う。だって、作ってる方だって、これ大丈夫なの？と思いながらつくってることはままあるのだから。自分の子供に裸の女の子が出るようなアニメは見せたくないという人たちと、どのように折り合っていくかというのは真摯に考えるべきと思う。表現を法律で規制するのは反対だが、表現する方も、それなりの作法を考えないと廃れていくだろう。

メソッド化

2010-11-15T09:21:00.000+09:00

演出にしろアニメートにしろ体系的な教授法を作ることはできるのか？というのは重要な問題だけれども、アニメ業界においてはもっぱら口伝が中心なのかなと思います。音楽なんかだとメソッドというのは（良し悪しは別として）かなり活用されている感がありますが、映画なんかはどの程度のもんなのか？ちょっと自分は詳しくないですが日本の大学では、演出だとこういうメソッドがあるぜという話は聞いたこと無いです。ハリウッドなんかの教育方法はどうなってるんでしょうね？日本だと能とか歌舞伎とか伝統芸能の世界はメソッドがあるんじゃないかと思いますが、文献にはなってないのかも。風姿花伝とか、これ以上は文章では無理なので口伝でみたいな事がいっぱいかいてあるし。昔は印刷技術が発達してなかったからという事情もあると思うんですけど、今だったらもっと詳しいのが書けるんじゃないかと思うんですが。幼少時はまずこういう訓練をして…とか。映画理論とか文献は沢山あるんですけど、どれとどれが基礎教養みたいなのも解りにくいかも。エイゼンシュタインのモンタージュ理論くらいは、さらっとやるのかな？私まともに読んで無いですけども（＾＾；
認知心理とか割と科学的な方向からのアプローチはちょっと少ない気がしますね。イマジナリーラインが発生する理由とか科学的に語れそうな気がするけど。デッサン上達するためには解剖学やるとか。効率よく教え学ぶための何かは必要かもしれませんねえ。

クロノス時間カイロス時間

2010-11-07T07:04:00.001+09:00

クロノス時間とは時計で時計で測れるような物理的時間のことでカイロス時間とは「時熟」と訳されるギリシャ語で人間的時間を指すそうですが（斉藤環「戦闘美少女の精神分析」より）アニメにおいては、もっぱらカイロス時間が支配しているのかもしれません。カイロス時間は友達と楽しく遊んでいるとあっという間に時が過ぎていく、というような感覚的時間を表現しているようですが、映画とかアニメでいうとスローモーションがその最たる表現です。が、アニメの場合特にという気がしますが、編集されている映像の構成全体が実時間より感覚的な時間の表現に主眼に置かれている気がします。アニメの演出はセリフのテンポ（セリフ自体の長さというよりセリフとセリフの間）は基本的に演出家が決め込んでしまわけですが画の情報量の少なさなどもあって、実際の人間がしゃべるような間だと遅く感じることが多いです。だからといってポンポンとしゃべらせ過ぎると観客が意味をかみ砕く余韻が無く、せわしなくなってしまいます。音と言うのはとても現実的な時間を有していますからクロノス時間に従属してると言えるでしょう。音のスローモーションて普段知覚すること無いですもんね。一方視覚の方は割と自在に伸び縮しやすいのではないかと、それは結構体感できるのではないかという気がします。しかし、アニメにおいては基本的には音は画に従属するものですから、画の方の時間に影響を受けます。アニメも映像表現の端くれですから基本的には映像の時間が表現の主眼に置かれるわけで、やはりカイロス時間に支配されやすいのではないかという気がします。映像のテンポだけで編集した時に、音を付けると全然カットの尺が足りないなんてことがたまにありますけど。映像の編集という作業は基本的に実時間の伸縮を操る作業ですから、編集という作業を通った映像は、すべからくカイロス時間に支配されているといってもいいのかもしれません。

紙の大きさ

2010-11-03T01:25:00.000+09:00

地デジ化に向けてほとんどの作品がＨＤで制作されるようになったと思いますが、紙の大きさを大きくしようとかいう話をポツリと耳にしたりします。しかし、紙を大きくするとしても劇場と同じにするくらいでしょう。確かに今、大型のチェックモニターなどでみるとロングのキャラなどディティールがつぶれていたりするのが目立ち易くはなってます。今は拡大作画で対処しているの場合がほとんどだと思いますが、結局画面だとすごく小さくなるのに…とおもうこともしばしば。上手な人が描けばディティールが簡略化されていても絵として成立する場合も多いやにおもいます、あと色にも左右されますね。それにしても紙を大きくしたところで今の大画面テレビにかかれば何倍にもされちゃうわけで、きっとさらに細かいところが目につくようになるのではないかという気がして仕方ないです。今一番根本的な解決策だと思われるのは作画を完全にデジタル化することですが、機材や人を育てたりするのにかなり金はかかりそうです。つぎは３Ｄという大物も待ってますし、どうなっていくんでしょうかねえ？

ひとまかせ

2010-10-28T09:25:00.000+09:00

どこまで人に任せられるかというのは難しいものですが、自分はなるべく人任せにしたい質で「長靴をはいた猫」みたいに担当原画マンがコンテ描いてつないでいくというやり方で作ってみたりしてみたいものですが、長編とかで無いと難しそうですね。総監督制度の総監督とかは近いものがありますけど、出来あがったものだけみてケチをつけられるとムカついたりはしますねｗｗ担当の人も色々やりたがる人もいればそうでもない人もいるので人それぞれでもありますが。ある程度長い付き合いのスタッフはやはり貴重でおたがいの得意とかわかってるとすごく助かります。お互い信頼できるスタッフが沢山集まるのは稀ですけどやはり一人のキャパシティが大きいと作品のクオリティも必然的に上がっていきますし。しかし有能なスタッフを集める育てるのはホントに大変ですよねえ。

いみ・イミ・意味

2010-10-26T01:06:00.000+09:00

演出にしろ作画にしろ分析を加えるときに、それが何を意味しているのか何を伝えようとしているのかという考察を抜きに分析するのは文字どうり無意味なんじゃないだろうか。こういう原画を入れるとリアルに見えるよね、というところで終ってると、すぐに様式化して陳腐化してしまう。何故って、アニメーションは表現だから。表現と結びつかない考察は表現の考察じゃない。原画一枚一枚を全体の表現とどう結び付けられるのか、壮大な話ではあるけどそういうつもりで解析しないと作画の解析なんて無意味だろうと思うんだけどなあ。

忙しいです

2010-10-09T11:26:00.000+09:00

電車の中で居眠りすると進行方向と逆に倒れてしまいます。判っていても倒れてしまうんですけど。。
さて、秋番も大分始まってきましたね。まだあんまり見れてないですけど楽しみなのも何本かあります。本数も少しづつ増えてきたようですし不況ではありますが落ち着きを取り戻してきてるんでしょうか。来年はさらに本数増えてる印象があるので、仕事を受ける身としては一安心。とはいえ、まだまだ厳しいご時世ですので踏ん張らないといかんですねえ。

抽象性の確保

2010-10-05T04:06:00.000+09:00

手描きのアニメというものは、どこまでいっても現実そのものを写した写真にはならない。代わりに抽象性を幅広く保持している。実写のドラマにおいてかわいい女優さんが演じてるキャラクター性はその女優が持つ身体にかなり拘束される。アニメにおいてはかわいい女の子のキャラクターであっても、それをアイドルみたいな女の子から自分の身近にいる女の子までかなり容易に置き換え可能だ。では、抽象度が高ければ物語に入り込みやすいかというとそんなことはなく、実写の方が絵的には明らかに現実と地続きなので世界観を受け入れるには実写の方がはるかに容易だ。
子供のほうがアニメをよく見るの理由は簡単だ。現実との判別がつきやすいからである。子供のころホラー映画など見た日には眠れないことも多々あると思うが大人になるにつれどんなにリアルに作ってあっても現実との判別がつくようになって客観的に楽しめる距離感が得られるようになる。もし、現実との区別が全くつかない物語映画があったとしたら、それは物語としての機能を発揮していないだろう。物語には観客が客観的にみれる仕掛けが不可欠なのだ。
基本的な仕掛けとして、導入部では物語世界に引き込む現実との敷居を低くする仕掛けが要求され、徐々に今度は物語から引きはがしていく仕掛けが必要とされる。
アニメにおいて最大の障害は導入である。物語を観客に読む価値のある現実と地続きであるものとして認識させるのが一番難しい。逆にそこを乗り越えてしまえばあとは容易い。
アニメファンのアニメキャラへの思い入れが尋常で無くなるのは当然だ。観客は一つのキャラクターを見ながらも、それぞれ別の現実や妄想に引きつけていくからだ。かわいい女の子のキャラクター一つから結び付けられる現実は、実写よりはるかに多様だ。
そのことが、現実をより充実させる想像力になるような作品を作っていくことが大事なんだと思う。

魔法少女の秘密

2010-10-03T09:39:00.000+09:00

魔法少女ものの基本のお約束の一つに魔法について人に話してはいけないというのがあるけど、あれはやはり女の子的に萌えるシチュエーションなのだろうか？
男の子ものだとその手の約束してるのはウルトラマンくらいでしょうか？他人に話せない秘密を持ってる的ネタって他にどんなのがあるだろう。魔法少女ものにおいては親に言えない秘密を持つこと自体が成長物語としての重要な要素を担っている気がするけども、男の子の物語の中では機能しにくいのか？いやそうでもなさそうな気がするけど。秘密を持つって大人への階段ですよね。

聖地巡礼

2010-09-26T06:22:00.000+09:00

聖地巡礼ってまあ昔からあったわけであえては言わなくても、特定の場所を舞台にして作られたアニメはいっぱいあったわけです。最近大勢の人ががそういう場所を意識し出したのってなんでだろうな～って考えるんですけど物語のリアリティーなんかよりも直接的な場所、現実空間とつながってると、そういうことがリアリティーとして機能するってことなんですかね。
確かに昔の作品は荒唐無稽なものほど空間的なリアリティーを精密に描くことで現実に引きつけようとしていたやに思います。ガンダムみたいなリアルロボットものと呼ばれるようなものとかその最たるもんですね。サザエさんにリアリティーが足りないとかいう人がいないのは世界観そのものが現実と距離が近いからです。しかし、いまは世界観と現実の距離とは無関係に空間のリアリティーというものは求められています。『けいおん』なんてあんなに描き込んだ背景で無くても成立するのにしっかり描いてあってそれが観客をひきつける強い魅力になってることは否めないと思います。
逆に言うとどんなに荒唐無稽なものでも空間にリアリティーがあれば受け入れられるんでしょうか？
そのへんのさじ加減、線引きのラインがどこにあるのか考えるのは楽しそうです。

強調の仕方

2010-09-25T15:20:00.000+09:00

映像で何かを強調するやり方はいろいろ有りますが、長い時間を使って強調する方法は判りにくいのかもしれません。コンテからぱっと読み取るのは、尺を気にしないといけないのでちょっと慣れてないと気付かないかも。映像の演出技術の中では編集のに分別される方法です。
１カットの尺を長く取る、一つのことを説明するのにカットを沢山積む、などもう一つ大きな枠組みになると強調したいシーンの時間を長くとる、ということです。
大雑把にいうと簡単そうですが、何を撮っているかなどによって見せ方も変わるので難しいです。
すばやいアクションだったらスローモーションとか同じアクションを違うアングルで何度も魅せるとか。。
会話シーンだったらあえてカットを割らずに同じ構図を長く見せるとか。
ただ長く見せることは強調になることは間違いないです。でもアニメの場合とくにだと思うのですが長く見せるのは勇気がいる時があります。作画が大変になるのでは？とか間が持たないのでは？とか。
しかし、経験を積んでいけばそれほど難しい判断ではないだろうと思います。
アニメの場合コンテの段階である程度編集の形が見えてないといけないので、編集的な技術は常に磨くように心がけておきたいです。

ちょいつづき

2010-09-17T16:27:00.000+09:00

コメントいただきましたが、西欧人の方が奥行きに対する欲望は深いのかもしれませんね。日本人はそれほど強くないかも。その辺の事は調べると面白いと思います。村上隆さんとかそういう日本人の感覚を強く意識して作品作ってますね。

全然違う話題（３Ｄ映像の妄想）

2010-09-17T10:12:00.000+09:00

３Ｄ映画がどんどんふえてますね。自分はまだほとんど見てないんですけど(^_^;)
３Ｄの再現方式はしばらくは（永遠にかもしれないけど）視差を使った奥行きの表現にとどまりそうですね。ぐるっと３６０度どこからでも見られる映像というのはなかなか難しいみたいです。
しかし、妄想上は不可能なわけでもありません。最近はどうかわかりませんが、科学博物館なんか行くと円筒上になったアクリル板の中に映像が浮かんでるホログラムがよく展示されてたんですけど、あの方式を拡張していけば可能なのではないかと思います。ホログラムはフィルムに光の干渉縞を記録して元の物体の反射光を再現する（詳しい説明はむずかしい…）システムなので干渉縞を液晶何かを使って再現できるようになればきっとできるはず！！でもホログラムは撮影がとても難しいんですけど。
３Ｄは再現よりも撮影の方が難しい気がします。ある物体を３６０度から撮らなきゃいけないわけで、実際やったらカメラが絶対写りこむｗ
というわけで、３６０度どこからでも見れる映像が再現できる技術が出来ても中身の映像はきっとＣＧですね。やっぱりこれからはＣＧアニメだ！

エヴァともののけ２

2010-09-11T17:01:00.000+09:00

書き出してはみたものの、何か大したことを分析できるはずもなく、当時の気分を整理するくらいのものでしかないなあ…世の中の師匠と弟子って大概愛憎入り混じってるもので宮崎さん庵野さんも例外ではないと思いますが、特に二人はあえて同じテーマで作らなくても作れるような立場にある作家で特に宮崎さんが多分庵野さんの作っているものを知っていたであろうに、あえて同じようなモチーフをぶつけたのが重要で、もしかしてエヴァの話はあえて知らないようにしていたのかもしれないけど自分は知っててあえてのことなんじゃないかと推測してた。エヴァはジブリでもグロスで受けてたので全く話を知らないってことはないんじゃないかと邪推してみたけど判りません。なにかそういうこと話してる本あるかもしれませんが。あの2作品にまつわる本の量たるや…ですから。
なんにせよ、宮崎さんはああいう主人公でやるしかない！と思いこんでアシタカを作ったに決まっているのですから、そう仕向けた時代の空気みたいなものは今でも分析する価値はあるでしょう。
一方エヴァを作った庵野さんは感覚というよりは知性というか非常に考え抜いてエヴァという箱をつくった。テレビの最終回を見た時もああやっぱりという感じで特に違和感もなかった。エヴァという何をやっても畳みこめるような抽象的な箱はだから形を変えて今も存在する。確かにあの頃の庵野さんは精神的に参っていたようだけど、そんな自分も徹底して客観視して畳みこんだのがエヴァで、そういう意味で宮崎さんよりは随分クールに時代を眺めていたのかもしれない。宮崎さんは、いつものごとく真正面から挑んで、もののけ姫になったにちがいない。
自分の主観でしかないけど、紅の豚辺りからどういう物語を紡いでいくべきか宮崎さんはすごく迷っていたと思う。（悩んでいたのは宮崎駿だけでは無い、物語不遇の時代だった。）もののけは宮崎さんにとって乗り越えなきぃけない時代の要請したテーマだったに違いない。庵野さんにとってもまたそうであったろう。出来あがったものは全然違うけども。

エヴァともののけ

2010-09-02T10:18:00.002+09:00

ホントに暑い日が続きますねえ。
なんか、前から書いてみたいと思いつつ今更な感じもするし、批評みたいになりそうだけど書いてみたいから書いてみるみたいなテーマで。単に自分の頭の中を整理してみたいだけなんですが。
エヴァンゲリオンと、もののけ姫はほぼ同時期に制作されてました。テレビのエヴァを作ってる頃、もののけは準備してたくらいでしょうか。準備期間にジブリでエヴァを1本受けてましたから、ほぼ同時期の作品と考えていいでしょう。
ずっと気になってたのは、師匠と弟子がなんで同時期に似たような話を作ったんだろうということ。その辺掘り下げた書籍もあるんでしょうか？単体の作品では2つとも掘り下げられてるけど関係性を論じてる本あるなら読んでみたいです。
宮崎さんにせよ、庵野さんにせよ、それまで扱ったことがない内向的な少年をテーマにしていて話の大きな構造も似てる。エヴァはまだ庵野さんがそれまでも扱ってきたモチーフが散見されるけど、もののけは宮崎さんがこんな陰気なもの作るんだということに当時の自分は驚きました。
シンジくんもアシタカも自分のことを忌むべき存在として扱ってる。宮崎さんはエヴァの話の大枠は知っていたはずだと思うのですが、だとするとあえて似たような主人公をぶつけたことになる。
あるいは、宮崎さんは似ているとは思ってなかったのかもしれない。または、エヴァのストーリーはあえて読んで無かった可能性もあります。いや、やっぱり知らなかった可能性は低い気がするなあ。絶対庵野さんに電話して説教食らわしてたんじゃないかと邪推してるんですが。
いずれにせよ、宮崎さんは方向性を変えられるスケジュール的な余地はあったと思うけど、そうしなかったということはシンジくんアシタカを貫くキャラクターに重要性を感じていたということなんでしょう。二人は同じ時代に物作ってはいても、方向性が重なることは無いですが、この2作品だけは何か似たような方向性を持っていて両方大ヒットを飛ばしたというところもまたすごく似ている。
逆に、2作品の違いを考察すると2人の作家性が浮かび上がってきそうです。
いや二人の作家性なんて論じてる本は山ほどありますが、この2作品は自分はいつもセットで考えてしまう。不思議な相関にある気がするんです。二人がこんなに似たようなテーマで作品作るなんて、もう永遠に無いと思うので。

いい原画

2010-08-15T05:48:00.000+09:00

昨日金田さんの特番がやってましたが、結構原画残ってるんだなあと。多分もっと残ってるんでしょうけど、ああいう原画に触れられる機会があるといいですね。コピーでもいいから。業界全体でお金出してアーカイブつくれるといいなと思います。演出もいい原画見ないと伸びないです。

ホントに暑いですね

2010-07-25T10:07:00.000+09:00

スタジオはクーラー必須ですね。通勤だけで体力を消耗しそうです。夏は嫌いじゃないですがスタジオに入ってじっとりとかいた汗には困りもんです。話は変わりますがやっぱりアニメーターさんの平均のレベル下がってるんですかね？１原と書いてあるレイアウトが明らかにレベル低かったりすると哀しくなりますね、ほんと。しかし、うまい人も増えてるのは確かなので制作がいい条件を提示できてないってことなのかなあ。やって楽しい、とかネームバリュー的に付加価値があるとかいう作品でないとなかなかいい人は集まらないってことでしょうけど、それにしても…。でも単価だと原画料6000～8000円くらいでないと東京じゃ暮らしていけないもんなあ。月に５０カット以上コンスタントに仕事が回ってる原画マンなんてなかなかいないだろうから。テレビでもそれなりの人が捕まらないとこっちもつらいです(^_^;)

すっかり夏

2010-07-23T06:26:00.000+09:00

しばらく、忙しくて放置してしまった。うだるような暑さ。夏になってアニメ業界の景気は少しは回復したのだろうか？日本の景気が全然なのに簡単に回復するわけないか。本数は少し持ち直したみたいだけど、実感的には去年よりは仕事減ってる感じ。制作の人探しに対する焦りが以前ほど感じられない。売り上げはなどどうなんでしょーね？ちゃんとしたデータ持ってないんで判らないけど。今年の夏もアニメ映画が目白押し。ジブリは抜きんでるでしょうが、それに続くのはいったいどの作品だろう。個人的にはカラフルがどのくらい健闘するのか興味があります。ジブリと肩を並べるとまでいか無くても売上的に健闘した作品が毎年ポツポツあるといいなあ。制作にあまり時間をかけすぎないというのは映画においても割と普遍的な商売の鉄則な気がします。ジブリですら実制作は１～２年ですもんね。

業界のレベル

2010-06-11T03:43:00.000+09:00

先輩のアニメーターと話すと良く出る話題に最近のアニメーターのレベルが落ちたというネタがある。ただこれ１０年以上前から言われてて、確かにと思うところと、いやそんなことないでしょと思うところがある。例えば昔はアニメーターは何でも描けなきゃいけなかったという人がいる。けど、２０年以上前からメカエフェクトとかしか描けない人もいたわけで、それってアニメ創世記のころの話でしょ？と思ってしまう。気になるのはうまい人の割合が減ってるのかということだが、これも一概に時系列で比べることは出来ないと思う。やってる作品の内容も作画のクオリティーも平均的には昔より明らかに上がっているし、作品の本数が増えた分、人も増えた。うまい人が減ったのかというと、そうではなくて偏りが大きくなったのではないかと思う。確かにテレビの作画監督などでは力量不足なのでは？という人がやっている場合も多々見受けられる。しかし、比較的大きな会社などでは新人でもかなりうまい人などがいるし、やはり金のあるところには人が集まってる印象がある。金のないアニメ会社はもっとシビアな制作管理をしないと人がバタバタ倒れていくだけかもしれない。作品のコスト管理には演出が実は非常に大きな役割を担っているので、そういうコスト感覚を持った演出を育てることは大切だと思う。話がそれてきたが、人材の格差が激しくなったということはあるのかもしれないと思う。ルーティーンワークで制作しているだけではクオリティーを維持し続けるのは難しいことだけは間違いない。

セリフの作り

2010-06-09T02:21:00.000+09:00

いわゆる説明セリフというのがある。絵で判りそうなものを確固として解らせるために入れるセリフである。あるいは、絵で見せきれない事柄を説明するために使ったり。説明セリフは無きゃ無いでいいようなもんである。しかし、昨今はみんな過剰に説明してしまうけ港にあるやに思う。それには色々理由があると思うので一概に悪いとは思わないが、やはりたまに過剰であると感じる。バラエティ番組などの字幕は説明セリフに他ならないが、ボーっと見ていても解るというようなためにいれてある。アニメの説明セリフもぼーっと見てたって解るようなためにみんな入れてしまうのかもしれない。よく打ち合わせなんかで口にするのが「これ解るかなあ？」という言葉である。もちろんどうしても解らせたいことはある。しかし、何でも解らせなきゃいけないのだろうか？もちろん否であろう。ＤＶＤで何回も見てりゃ解るよ、ということではない。５年１０年たって自分が成長して初めて解るドラマのディティールもある。そういうこともあるかなと思う。観客一人ひとり解釈が違ってくるような作り方もあると思う。言葉にすれば何でも伝わるわけではないのだから、言葉に頼り過ぎるのはどうかと思う。何せ映像表現なのだから。

素朴な疑問

2010-06-07T01:09:00.000+09:00

作品ごとに予算や会社の体力は違う。たまに明らかにそういった枠に入りきらない作品を作ろうとする監督がいる。そういう人は決まって作品が面白くなかったら意味がない的な発言をするが、まともに出来あがらなかったら作品にならないし面白い以前の問題になる。作品の枠組みぎりぎりを狙って作るのは監督の手腕だと思うが明らかに枠を飛び出したものは見合うスタッフが集まらなかったりお金が足りなくなって揉めたり、双方ボロボロになって終わることが多い気がする。自分の経験だと出来るかなと思うところから１ランク下げたくらいで出発してギリギリ最後まで走り抜けられるというきがする。自分の能力、予算、スタッフの能力などを分析して戦略を立てられない人はこれからはシビアに生き残っていけない気がする。といいつつまだまだ、評判悪くても名前のある人を使うことが多いけど。